Всероссийский музей декоративного искусства

03-08-2026

Музей, который раньше назывался Музеем декоративно-прикладного искусства, был основан в 1981 году. Конечно, я была в этом музее раньше, причем неоднократно. Но почему-то травелог создала только в 2026 году, после посещения трёх проходивших параллельно выставок — «Огненное письмо. Искусство эмали», «Вера Мухина: диалоги, грани» и «Диво дивное Городецкое».

На выставке «Огненное письмо. Искусство эмали» были представлены произведения русской и французской эмальерных школ (Парные вазы из оникса амфорообразной формы, декорированные накладками из бронзового сплава с выемчатой орнаментальной эмалью , ), в частности, произведения из знаменитого французского города Лимож. Художественная (живописная) эмаль — одно из наиболее древних искусств, рождённое в огне. Красочность произведения сохраняется столетиями благодаря долговечности эмали (Вазы для цветов сферической формы, с декорированным изображением цветов ). В XV-XVI веках появляется техника гризайль — тонкая, почти графическая роспись по чёрному фону с использованием белой эмали. Гризайль может сочетаться также с цветной живописью. Мне очень-очень понравились картины, выполненные с использованием эмальерной живописи. Серия «Гейши» , . «Аллегория лета» . Цветочные композиции . «Девушка с серпом», «Старик, греющий руки у костра», «Дама с собачкой» . «Дама, играющая с собачкой» . «Портрет дамы в чёрном» . «Влюблённые пастушки» . «Девушка с единорогом» . «Служанка и госпожа» . «Мальчик с собакой» . «Семейная пара в старинных одеждах» . «Портрет Анны Австрийской» . В XIX веке возникает репродукционная эмаль — миниатюрные копии полотен известных художников. Представлены изображения на религиозные темы — «Несение креста» , «Тарелка декоративная со сценой принесения скрижалей Моисеем в центральной части и орнаментальным декором по краю» , серия «Мадонна» , «Молящаяся» .

Советское и постсоветское эмальерное искусство позволяет увидеть многообразие техник — перегородчатую, расписную эмаль (Ваза декоративная ), сюжеты (агитационные эмали, пейзажные панно), а также произведения предприятий (например, фабрики «Ростовская финифть»).

Особый подраздел выставки — авторское ювелирное и станковое эмальерное искусство (композиция «Флора» ).

В 80-е года ХХ века идею произведений стали раскрывать через геометрическую или знаковую символику, через попытку преодолеть оптические границы пространства (композиция «Этнографический музей» ) и передать движение.

* * * * *

Выставочный проект «Вера Мухина: диалоги, грани» представлял собой не столько творчество Мухиной, сколько около-мухинское творчество. В основном, выставка являлась интерпретацией наследия Мухиной, то есть, демонстрировала не её работы, а работы её последователей. Я всё-таки хотела увидеть Мухину, многообразие её таланта, её произведения из художественного стекла и не только. Собирала буквально по крупицам — «Девушка с вазой. Эскиз фигуры для полой скульптуры в стекле» , «Рабочий и колхозница» , «Стол-подарок Сталину от завода «Красный гигант»» , «Крестьянка» , «Голова девушки (ветер)» , «Сидящая девушка (купальщица)» .

Были представлены работы её подруги Любови Поповой («Натурщица. Этюд» ), произведения из Парижа, Венеции и Мурано («Кубок-реплика. Чаша баровьер» ), где Мухина училась мастерству, изделия из художественного стекла её последователей («Кувшин декоративный», «Ваза для цветов» , «Бра «Лик Коры»», «Сюрту (настольное украшение) «Тюльпаны»» , «Ваза «Гаитэ»» ), изделия из хрусталя (Композиция «Маяк» , «Кубок с крышкой», «Набор для крюшона — подарок Сталину» ).

* * * * *

Экспозиция выставки «Диво дивное Городецкое» была построена как путешествие по Городцу и его окрестностям. Каждый раздел был посвящён определённым этапам развития городецкой росписи — её истокам (Солоницы-стульчики и поставок ), советскому периоду (Панно «Первый трактор» , Панно «Встреча» , Панно «Свадебное торжество», Сундучок «Свадебный» , Панно «Знакомство» , Панно «В Городецком парке» ), современному этапу (Икона «Неувядаемый цвет» , Игрушка «Конь-качалка Вороной», Бар-шкатулка, Шкатулки «Цветочные» ). Пространству детства был посвящён отдельный раздел (). Конь-качалка и Панно «На празднике древнего города» . Панно «Городецкие мастера» .