Галерея "Здесь"

23-03-2025

Галерея была открыта в 1988 году. Я впервые посетила её в 2024 году.

Выставочное пространство состоит из двух залов — Большого на первом этаже, где проводятся, как правило, бесплатные выставки, и Малого на втором этаже. Правда, если нет выставки в Малом зале, выставка в Большом зале тоже платная.

Меня заинтересовала выставка «Связь поколений». Несколько молодых и не очень художников представляли картины на темы «детство», «юность», «зрелость» и «старость». Деление очень условное. Несколько картин посвящены переживаниям военного времени. Это что — юность? Или зрелость? А почему? Мне понравились картины двух разных авторов под названием «Тишина» ( и ), но я не смогла соотнести их ни с одним предложенным периодом.

Здесь («Читающий газету») всё понятно — старость.

Здесь («Весна. Остывший чай») возможны варианты — юность или зрелость.

Завершает экспозицию серия пейзажей . А они к какому периоду относятся? Один пейзаж («Март в Краснополье») меня просто потряс. Это же прямо как работа старых мастеров!

Выставка в Малом зале называлась «XXI век о веке XX. История современного искусства». В экспозиции представлены современные работы, иллюстрирующие основные направления искусства ХХ века, по одной работе на каждое направление — фотография (существует с 1839 года — это не ХХ, это XIX век), импрессионизм (существует с 1870-х годов, тоже XIX век), фовизм (существует с 1905 года), кубизм (существует с 1907 года), абстракционизм (существует с 1910 года), супрематизм (существует с 1915 года), дадаизм (существует с 1916 года), сюрреализм (существует с 1924 года), кинетическое искусство (существует с 1950-х годов), оп-арт (существует тоже с 1950-х годов), поп-арт (существует с 1956 года), концептуализм (существует с 1960-х годов), цифровое искусство (существует с 1960-х годов), стрит-арт (существует с 1970-х годов). Ооочень люблю энциклопедическую систематизацию!

Импрессионизм — это цвет, сиюминутные оттенки окружающего мира, сюжет с натуры.

Фовизм — это только цвет.

Кубизм — калейдоскоп, плоское изображение, куски клеёнки и обоев.

Абстракционизм — отказ от реалистических подробностей.

Супрематизм — изображение геометрических форм.

Дадаизм — художник сам определяет, что является искусством.

Сюрреализм — несовместимость элементов.

Поп-арт — оригинальная повседневность.

Кинетическое искусство — подвижность.

Оп-арт — оптические иллюзии.

Концептуализм — идея, инсталляция.

Стрит-арт — уличное искусство.

Через пару месяцев была новая выставка — «Моя необъятная Родина», только в большом зале. Она создавалась во время поездок художницы, кстати, москвички, по трём российским регионам — Поволжью, Сибири и Дальнему Востоку и состояла, в основном, из портретов женщин разных национальностей (хакаска). Вот чувашская невеста приносит дары . Портреты дополняют национальные и региональные элементы — например, тюбетейки (Татарский танец Сабантуй), галька с берегов Амура и т.п. Неожиданно среди портретов женщин встретился русский медведь . Наверное, это медведица. Из Ярославля. А почему она футболист? Это женский футбол?

Ещё был концерт фортепианной музыки. Изумительные мелодии эстрадных песен советских лет (хорошо, что без вокала), немного джаза, немного неоклассики (хорошо, что немного).

Через месяц — новая выставка. «Вдохновение». Картины даже не подписаны. Они отражают то, чем художники вдохновляются в жизни. Некоторые работы были абсолютно понятны: (художница вдохновляется фруктами или их красивой подачей), , (художница вдохновляется горами и лошадьми), (о вдохновении говорит текст, очевидно, это автопортрет), (художница вдохновляется религией и учебой в университете), (художница вдохновляется сказками), (художница вдохновляется театром).

Были непонятные картины. Чем вдохновляется художница здесь ? А здесь ? Высокооплачиваемой работой?

Три разные художницы вдохновляются рыбой, причем предпочтения у них разные. Одна, очевидно, любительница аквариумов . Две другие — любительницы покушать. Судя по всему, одна увлекается и вдохновляется импортными консервами , а другая любит красивую подачу и изысканный вкус .

В июле 2024 года я попала на открытие новой выставки «Лето. Море. Любовь». Организаторы не назвали это вернисажем и правильно сделали. Были толпы людей. В жару почти без кондиционера. Картин огромное количество. Они висели впритирку друг к другу. Подписей не было. Судя по всему, выставлялось огромное число современных художников. Мне понравилось несколько картин: , , , .

В сентябре 2024 года было открытие новой выставки — «БАМ-Вояж». Бам — это фамилия художника, точнее, псевдоним. Меня заинтересовал тот факт его биографии, что он в течение десяти лет жил на Бали. Лет 15 назад я была на Бали в качестве туриста и надеялась увидеть в его работах знакомые места. Но я ошиблась. Традиционных сюжетов в его работах нет. Так выглядит прыжок в воду (в океан, очевидно). Так выглядит печать (кстати, печать мне понравилась). Так выглядит прощение . А так выглядят она и он . Ну, художнику, конечно, виднее. Только где же здесь Бали?

Новую выставку я посетила в октябре 2024 года — «Я люблю свою лошадку». Из названия никак нельзя сделать вывод, что автор картин — мужчина. Особое внимание он уделяет детям, их играм и развлечениям, миру детских фантазий. Мне понравились картины «Зеркало» , «Натюрморт с картами и статуэткой (Джокер)» , «Фарфоровая пастораль» . Эстет, однако.

В ноябре 2024 года галерея присоединилась к Ночи искусств и организовала концерт «Тайны музыки». Выступали взрослые и дети — ученики музыкальной школы имени Ипполитова-Иванова. В программе — голос, флейта, флейта-пикколо, флейта-капля, фагот, фортепиано, труба, альт. Исполняли как известных композиторов, таких как Фрескобальди, Дебюсси, Равель, Чайковский, Гершвин, так и менее известных — Пуленка, Энеску, Бифтинга, Шуненбека, Боцца, Видора. Прекрасный был концерт! Чудо-дети!

Перед самым Новым 2025 годом ученики и учителя музыкальной школы имени Ипполитова-Иванова из отдела духовых и ударных инструментов выступили в галерее с концертом «Новогодняя духовая фантазия». Опять были флейта и флейта-капля, труба, а ещё блокфлейта, колокольчики, кларнет, саксофон и малый барабан. Дети были другие, но опять чудесные и талантливые. Музыка была зажигательная, под стать празднику. Настроение было создано отличное! Я в восторге от колокольчиков, хотя исполнялась «Грустная песенка». На саксофоне и на трубе играли девочки! Очень неожиданно!

Параллельно с концертом проходила выставка «Паблик-арт. Действующие лица». Паблик-арт — это городские скульптуры. В основном, представлены были фотографии, но также картины, печатная графика, скульптуры. Мне было особенно приятно изучать эту выставку, потому что на ней были представлены те места, где я часто бываю. правда, не всегда я замечала там паблик-арт. Вот «Алфавитяне» , которых я видела в увеличенном виде перед ДК ЗИЛ. Было показано несколько объектов из арт-парка Никола-Ленивец , куда я только собираюсь. Много знакомых мест, много прекрасных работ.

Вернисаж в феврале 2025 года был посвящен искусственному интеллекту. Выставка называлась «ИИ, NFT и т.д. и т.п.». Почти все картины и видеоинсталляции запечатлели момент техно-эйфории. Кое-что понравилось. «Российский павильон Венецианской биеннале» . Забавная картина «Алиса наказана» . Ироничная картина «Лето аналитика данных» . Озорная картина «Хохмола» . Понятная картина «Вокруг шум» . Интересные картины «Нейромамонт» и «Интеллект» .

Вернисаж в конце марта 2025 года открывал персональную выставку «Супребарокко». Автор соединил в названии два термина — «супрематизм» (супре-) и «барокко». Многие герои на картинах подвешены в пространстве, и, с одной стороны, это отсылает к плафонам барокко, а с другой стороны, к состоянию невесомости и космосу. Были картины, которые мне очень понравились. Во-первых, серия «Райские птицы»: «Снегирь» , «Воробей» , «Синица» , «Трясогузка» . Во-вторых, понравились и другие картины: «Адам» и «Ева» , «Мама» и своей необычностью «Натюрморт» .