Конструктивное пространство Центр ЗОТОВ

  19-03-2026

Это музей, появившийся на месте хлебозавода № 5 уже в XXI веке. Само здание хлебозавода было построено в 1931 году. Интерьеры хлебозавода сохранены в интерьерах музея . Сохранены и кирпичная кладка, и деревянный потолок на верхнем уровне.

В 2023 году я заинтересовалась выставкой «1922 год. Конструктивизм. Начало». Для меня конструктивизм — это, прежде всего, архитектура. Оказывается, с брендом «конструктивизм» ассоциируется советское авангардное искусство 1920-х годов. Именно поэтому выставка делится на два уровня. Первый уровень расположен на втором этаже музея и рассказывает о творчестве авангардных художников, скульпторов, архитекторов, поэтов, музыкантов и танцоров, эксперименты которых предшествовали рождению конструктивизма, — Кандинского, Родченко, Эль Лисицкого, Малевича, Ильи Чашника, Хлебникова, Скрябина и других. Люди всё известные, часто представленные на выставках авангардного, беспредметного искусства, кубизма, супрематизма. Правда, архитектурный конструктивизм мне напомнила только картина Натальи Гончаровой «Электрический орнамент» .

Удивила скульптура Веры Мухиной «Пламя революции» , отнесённая к конструктивизму.

Второй уровень расположен на третьем этаже музея и посвящен рождению и становлению раннего конструктивизма. Экспозиция отражает конструктивизм города, тела человека, пространства, театрального искусства, плакатов. Представлены шумовые приспособления, с помощью которых создаются шумы — приводные ремни трансмиссий, мотором, станков; «рояльчик»; ритмокомбинатор ; прибор «Ветер» . Можно создать шум самостоятельно!
Конструктивисты заговорили об удобных вещах, продуманном пространстве, уместных расцветках.

В начале 2025 года я захотела посетить выставку-фестиваль «Архитектура для людей». Задумка прекрасная! В девяти небольших комнатах представлены сооружения, способные вызвать те или иные эмоции. По названиям эмоций и названы комнаты. Интересно открывать что-то новенькое за каждой розовой шторкой. Первая комнатка — НОСТАЛЬГИЯ. Моему поколению понятно: , . Вторая комнатка — СПОКОЙСТВИЕ. Здесь уже эффект достигается с помощью звука — шума прибоя . Третья комнатка — СМЯТЕНИЕ. Я его не почувствовала. Четвёртая комнатка — ВДОХНОВЕНИЕ. Эффект достигается с помощью ароматизаторов . Пятая комнатка — УЮТ . Шестая комнатка — УДИВЛЕНИЕ . Когда зажигается обычный свет (а он периодически зажигается), изображения со стен пропадают. Седьмая комнатка — ТРЕВОГА. Гуляешь по тёмным лабиринтам . Конечно, испытываешь тревогу. Седьмая комнатка — СТАБИЛЬНОСТЬ. Я бы сказала — нестабильность, потому что ходишь по качающимся доскам . Восьмая комнатка — ОЗАРЕНИЕ. По-моему, понимать следует буквально, поскольку присутствуют визуальные эффекты . Кстати, везде всё можно трогать, кроме этих грибов и растений. Последняя комнатка — ПРАЗДНИК . В ванне из шариков можно даже искупаться. Вообще, очень здорово поиграть со своими эмоциями и сверить их с авторскими. В конце предлагается заполнить анкету и назвать совпавшие эмоции. У меня совпали ностальгия, спокойствие, тревога, уют и праздник.

В 2026 году я заинтересовалась сразу двумя выставками. Выставка «Татлин. Конструкция мира» была посвящена 140-летию художника. Мне повезло присоединиться к экскурсии, и не просто экскурсии, а экскурсии с невероятно талантливым экскурсоводом. Я была знакома с творчеством Татлина, но та информация, которую я получила во время этой потрясающей экскурсии, и сама подача меня просто восхитили. Я назвала бы Татлина очередным Леонардо да Винчи. Он проявил себя в живописи и графике, предметном искусстве, архитектуре, сценографии, дизайне. Его личная цель была — генерировать идеи. Реализовывать идеи должны были специалисты. В начале советского периода специалисты на его идеи находились. В глобальном масштабе его идеи не были реализованы, просто потому, что огни намного опережали своё время. Выставка состояла из нескольких частей, в каждой части был представлен автопортрет или фотография Татлина, соответствующие данному периоду времени: («Владимир Татлин». 1910-е),  («Портрет художника (Автопортрет)». 1912),  («Татлин после возвращения из Парижа». 1914),  («Владимир Татлин в матросской блузе». 1915),  («Владимир Татлин». 1920),  («Автопортрет». 1939),  («Автопортрет». 1940-е). Татлин был учеником, а потом и другом Малевича. Он любил рисовать своих друзей  («Портрет Казимира Малевича»). Вместе они занимали руководящие должности в Наркомпросе и даже после ссоры у обоих хватало культуры работать на благо искусства, а не в своих корыстных интересах. Ссора случилась на почве составленного ими договора, согласно которому они поделили мир: Малевичу как наиболее возвышенному из двоих достался Космос, а Татлину как наиболее приземлённому человеку Земля. Но когда Малевич сообразил, что Земля — это планета и что она должна принадлежать ему, они подрались и расстались.

Работать в театре Татлина пригласил Мейерхольд. В какой-то момент они поссорились. Их встреча состоялась через много лет, и оба были рады видеть друг друга.

Татлин играл на трёх музыкальных инструментах и любил петь. На выставке была представлена бандура, которую Татлин изготовил себе сам .

Татлин предложил заполнять углы угловыми контррельефами (термин принадлежит Малевичу) . Идея была настолько новаторской, что Татлин боялся малейшей утечки и прятал от всех свои творения. Кстати, все макеты воссозданы по фотографиям. Изделия Татлина не сохранились.

Одной из идей Татлина было создание Памятника III Интернационалу. Памятник должен был состоять из четырёх башен, каждая из которых должна была крутиться с разной скоростью. В нижней башне, где законодательная власть, время текло медленно, чиновники были нерасторопные, поэтому башня должна была делать полный круг за год. В следующей башне, где была исполнительная власть, время текло быстрее, поэтому башня должна была делать полный круг за месяц. В третьей башне находились журналисты. Они должны были держать руку на пульсе, поэтому башня должна была совершать полный оборот за сутки. В самой верхней башне находились художники. Эта башня должна была совершать полный круг за минуту . Памятник был воссоздан по фотографии . Башни не крутились никогда.

Татлин озаботился внешним видом советских людей и создал необычную («нормальную») верхнюю одежду для мужчин . От исполнителей он требовал лучшую ткань, вставные рукава, чтобы их легко можно было заменить, карманы и много других мелочей. Его одежда не была запущена в массовое производство из-за дороговизны.

Предлагал он и стул из дерева, который ломался под тяжестью крупного человека, хотя металлическая конструкция была не так плоха , и чайный сервиз с блюдечком в угоду старой привычке пить чай из блюдечка .

Он создал летательный аппарат «Летатлин»  абсолютно без знаний аэродинамики. Специалисты пробовали аппарат усовершенствовать, проводились даже испытания, но он так и не полетел. На фотографии 2025 года Татлин изображен с лонжероном от «Летатлина» .

В конце жизни Татлин просто писал картины. Мне понравились его работы «Портрет старика» , «Садовые цветы» , «Святой Георгий» , «Натурщица» .

Вторая выставка называлась «Дзига Вертов. Киноглаз». По сути это выставка-фильм. О Дзиге Вертове я узнала из биографии Сергея Эйзенштейна. Сергей Эйзенштейн его не жаловал. Выставка приурочена к 130-летию режиссёра. На выставке Вертов (Давид Абелевич Кауфман, Денис Аркадьевич Вертов)  предстаёт радикальным режиссером, чей фильм «Человек с киноаппаратом»  признан одним из лучших фильмов всех времён и народов . Вот и киноаппарат . Его киноправда проходит красной нитью через всю ретроспективу. Выставка-фильм сделана очень интересно. Многие экспонаты можно трогать («посмотри в камеру, крути ручку»), почти все озвучиваются, поэтому ходить по выставке надо в наушниках. Можно создать свой собственный фильм. Воссоздан кинозал тех времён . Много мультимедийных инсталляций. В самом конце представлен список всех режиссёров игрового, документального и экспериментального кино. Над всеми возвышается Дзига Вертов . Думаю, что Сергею Эйзенштейну такой пасьянс не очень бы понравился.