Третьяковка на Кадашевской набережной

  09-06-2026

Осенью 2024 года открылось новое здание Третьяковки на Кадашевской набережной. Здание современное, светлое, с эскалаторами и лифтами. На первом этаже есть мультимедийный зал, посвящённый Третьяковке. Мне понравилась алфавитная панель с карточками на каждую букву алфавита, включая Ё и Ъ . Если приложить карточку с буквой к мультимедийному столу, то на экране появятся автор и картина, в названии которой есть данная буква.

Первая выставка в новом здании была посвящена передвижникам. Помимо основного выставочного зала (очень большого, кстати) был и мультимедийный зал, посвящённый передвижникам. На стене висели портреты всех передвижников. Портреты можно было перевернуть и узнать, какой художник на них изображён . Хрестоматийные картины были выставлены в отдельном подзале . В том же подзале была представлена мультимедийная карта, показывающая маршрут следования картин на ту или иную выставку . Маршрут следования выставок был обусловлен наличием железнодорожного сообщения между городами. Поэтому в самом начале мультимедийного пространства была расположена модель паровоза . Там же показывали небольшой фильм о передвижниках. Устав объединения был принят в 1870 году. В 1871 году состоялась первая выставка. За 53 года существования объединения было организовано 48 выставок. Мне приятно было отметить, что в выставочном зале почти все картины были мне знакомы, как и художники. Хотя были представлены и художники объединения, которых я знала не очень хорошо.

Начинается выставка с современного арт-объекта из парка Никола-Ленивец под названием «Грачи прилетели» , являющийся прямой отсылкой к известной картине Саврасова. А вот и оригинал . Поскольку большинство картин на выставке мне были знакомы, я захотела сфотографировать только одну — «Офелию» Константина Маковского .

Выставка в Третьяковке на Кадашевской набережной — первый за последние 50 лет масштабный проект, посвящённый творчеству передвижников. В последние дни работы выставки было очень много народа, в том числе и бегающие по залу дети. Это минус.

В середине 2025 года в здании на Кадашевской набережной проходили две масштабные выставки — «Илья Машков. Авангард. Китч. Классика» и «Александр Дейнека. Гимн жизни».

Авангардиста Машкова («Автопортрет» ), основателя общества «Бубновый валет», я открыла для себя совсем с другой стороны. Мне безумно понравились его натюрморты («Натюрморт с фруктами на фоне тканей» , «Натюрморт с ананасом» , «Ягоды на фоне красного подноса» ), их огромное количество. Он удивительно здорово изображал цветы в вазах, причем такие букеты он тоже называл натюрмортами («Натюрморт. Цветы в вазе» , «Натюрморт с маками и васильками» ). Он с удовольствием изображал обнажённые натуры («Пейзаж с купальщицами» ). Мне очень понравился «Портрет художника Мильмана» . Мильмана я не знаю, но портрет восхитительный. Понравился «Новодевичий монастырь» . Всего на выставке было представлено около 200 произведений художника из разных музеев и коллекций. Почему выставка называется «Авангард. Классика. Китч»? Потому что Машков считал, что эти направления можно объединить в картинах. Я не задумывалась, где китчевая работа, а где — классическая. Я просто получала удовольствие от созерцания красоты.

* * * * *

Творчество Дейнеки («Автопортрет в панаме» ) я знаю хорошо. Так мне казалось. Я думала, что выставка поможет мне в этом убедиться. Но выставка убедила меня в обратном. Конечно, картины с изображением спорта и спортсменов, а также передовиков производства я миновала быстро, подолгу задерживаясь у работ, которые оказались для меня неожиданными в творчестве Дейнеки. В них явно было что-то личное, какая-то приватность: «Дом, где родился А.А. Дейнека» , «Спящий ребёнок с васильками» , «Розовые гладиолусы»  и даже фривольность: «Купающиеся девушки» , «Натурщица» . На выставке было представлено более 200 произведений живописи, графики и скульптуры. Пожалуй, его графику и скульптуру я увидела впервые («Футболисты» , «Эстрадный танец. США. Бурлеск» ), как и мозаичное панно «Голова парашютиста»  (из мозаики, мрамора и смальты).

Не менее масштабные выставки проходили в корпусе на Кадашевской набережной в сентябре 2026 года — «Архетипы авангарда» и «Цветы. Символ красоты».

На выставке «Архетипы авангарда» личностные качества авангардистов и созданные ими произведения соотносятся с 12 основными архетипами — Дитя, Славный малый, Воин, Опекун, Искатель, Бунтарь, Эстет, Творец, Правитель, Маг, Мудрец, Шут. Любой художник может транслировать сразу несколько архетипов, проявляя тем самым разные грани своего характера.

Представители архетипа «Дитя» — Ларионов, Пиросмани («Рыбак среди скал» ), два современных авангардиста.

В картинах художников архетипа «Славный малый» узнаются отсылки к работам более старших авторов. Так, «Крымский пейзаж с мечетью»  Адольфа Мильмана перекликается с «Крымской деревней» Фалька и картиной Петра Кончаловского «Город. Сиена»; «Летний пейзаж с домами» Малевича отсылает к «Саду» Ларионова и «Гобелену» Борисова-Мусатова; работа Куприна «В саду» восходит к двум картинам Ларионова — «Яблоня после дождя» и «Павлин»; картина Ольги Розановой «Зима. Снегири на дереве» перекликается с двумя картинами Юона — «Зимнее солнце. Ростов Великий» и «Мартовское солнце»; два натюрморта Поля Сезанна явились основой двух картин художников — Александра Куприна «Натюрморт с иконой»  («Персики и груши») и Александра Осмёркина «Натюрморт с корзиной»  («Натюрморт с вазой для фруктов»).

Представители архетипа «Воин» — Александр Родченко («Чёрное на чёрном. Беспредметная композиция» ), Иван Кудряшов («Конструкция прямолинейного движения» ) и другие.

Архетип «Опекун» встречается достаточно редко. Выставка предложила таких его представителей — Марка Шагала («Ландыши» ), Ольгу Розанову («Рабочая шкатулка» ), Веру Пестель.

Архетип «Искатель» — это и ученый, и путешественник-романтик. Под этот архетип подходят практически все художники. Но выставка выделила нескольких — Михаила Матюшина («Геометризация пространства/Кристалл» ), братьев и сестёр Эндер, Елену Гуро («Кошка» ). В этом же архетипе был представлен и горный хрусталь (друза)  с Памира из Минералогического музея имени Ферсмана, а также фотографии природы Михаила Матюшина («Движение корней. Любимые сосны» ).

Представители архетипа «Бунтарь» — это и хулиганы, и революционеры. Выставка называет Илью Машкова («Натурщица на красном фоне» , «Натюрморт. Фрукты на блюде» ), Петра Кончаловского, Аристарха Лентулова, Давида Бурлюка и Наталию Гончарову.

«Эстетами», вызывающими восхищение, выставка называет Давида Штеренберга, Натана Альтмана («Дама у рояля» ), Виктора Барта, Юрия Анненкова и Владимира Баранова-Россине («Композиция» ).

«Творцом» тоже можно назвать любого художника. Тем не менее, представители этого архетипа умеют сочетать несочетаемое. Это Наталия Гончарова («Китаёска» , «Попугаи» , «Павлин под ярким солнцем/стиль египетский» ), Любовь Попова («Оранжевая живописная архитектоника» ), Аристарх Лентулов («Автопортрет» ).

«Правитель» осознаёт себя и своё дело проводником глобальной миссии. Представители архетипа — Павел Филонов («Композиция с шестью лицами» ), Казимир Малевич, Петров-Водкин («Розовый натюрморт. Ветка яблони» ).

Художники-»Маги» создают волшебный мир грёз, миражей и фантазий. Представители этого архетипа — Павел Кузнецов («Спящая в кошаре» ), Николай Милиоти («Автопортрет» ), Александра Экстер («Композиция» ), Василий Кандинский и другие.

Архетип «Мудрец» имеет только одного представителя — Василия Кандинского («Белый овал» ). Этот архетип характеризуется знаниями. 

Архетип «Шут» представляет собой самый сложный и, как принято считать, высший архетип. Его представители попробовали в своей жизни разные роли. Здесь тоже присутствует отсылка к другим известным работам. На выставке у этого архетипа единственный представитель — Михаил Ларионов («Автопортрет с неизвестной»  — перекликается с картиной Льва Бакста «Портрет Дягилева с няней»).

* * * * *

Выставка «Цветы. Символ красоты» объединяет более 150 произведений живописи (Аристарх Лентулов. «Натюрморт. Астры» ), скульптуры и декоративно-прикладного искусства, включая работы из фарфора (Розовый цветок, Цветок Рябчик, Синий цветок ) и стекла (Ваза с изображением хурмы, Ваза с изображением крокусов, Смоковница , Ваза с изображением фиалок, Ваза с изображением цикламенов и колокольчиков ). Выставка поделена на несколько разделов, на мой взгляд, условно — Натюрморт (Сергей Судейкин «Цветы и статуэтка» , Игорь Грабарь «Хризантемы» , Коровин «Сирень» , Николай Сапунов «Ваза, цветы и фрукты» ), Букеты (Крамской «Букет цветов. Флоксы» , Виктор Васнецов «Букет. Абрамцево» , Левитан «Одуванчики в кувшине»  и «Белая сирень» ), Портрет (Осмёркин «Профиль и цветы» , Наталия Гончарова «Чертополох» , «Две испанки в саду» , «Лилии»  и «Автопортрет с жёлтыми лилиями» , Коровин «Портрет артиста Шаляпина» ), Ноктюрн, Интерьер (Ларионов «Весенний букет» , Станислав Жуковский «Угловая гостиная в Брасове»  и «Интерьер» ), Орнамент (Наталия Гончарова «Испанка в белом» , Мария Якунчикова-Вебер «Окно» ), Символы и метаморфозы («Магнолия» , Наталия Гончарова «Подсолнухи»  и «Мальвы» ), Усадебный пейзаж (Иосиф Крачковский «Алупка. Цветущие розы» ).

В разделе «Усадебный пейзаж» представлены также фотографии членов семьи Павла Третьякова на фоне цветущей природы, что приурочено к 170-летию со дня основания Третьяковской галереи.

В этом же здании проводятся очень интересные арт-квизы. Приятно, когда твоя команда, в которой нет ни одного художника, занимает почётное второе место, уступив пальму первенства только команде из профессиональных художников.